龙凤旗袍手工制作技艺

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20世纪20年代起,在海派文化浸染下,海派旗袍应运而生。海派旗袍突破了种种禁锢,吸取了欧美流行时装的元素,第一次把东方女性细致动人的曲线展示出来。“龙凤旗袍”具有独特的设计思想和精妙的制作技艺,是海派旗袍制作技艺的代表,更是中国传统服饰工艺的精华之一。本书共分六章,分别从历史、发展、申遗、技艺、鉴赏等方面对龙凤旗袍的制作技艺进行了描述和研究。
书    名
龙凤旗袍手工制作技艺
出版社
上海人民出版社
页    数
84页
开    本
16
品    牌
上海辞书出版社
作    者
上海市文化广播影视管理局
出版日期
2014年1月1日
语    种
简体中文
ISBN
7208119848

龙凤旗袍手工制作技艺内容简介

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“龙凤旗袍手工制作技艺”是海派旗袍制作技艺的代表,已被列入国家级非物质文化遗产保护项目。这本《龙凤旗袍手工制作技艺》由张爱华著,对龙凤旗袍的历史渊源、发展脉络,技艺传承以及工艺特点都进行了系统地梳理和论述,对想要深入了解海派旗袍历史和文化的读者颇有裨益。
  全书脉络清晰,笔调轻松,读者可以跨过专业的壁垒,了解到海派旗袍的许多知识和趣闻。

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“龙凤旗袍手工制作技艺”是海派旗袍制作技艺的代表,已被列入国家级非物质文化遗产保护项目。这本书对龙凤旗袍的历史渊源、发展脉络,技艺传承以及工艺特点都进行了系统地梳理和论述,对想要深入了解海派旗袍历史和文化的读者颇有裨益。
  ——高春明/上海市非物质文化遗产保护中心研究员
  脉络清晰,笔调轻松,读者可以跨过专业的壁垒。了解到海派旗袍的许多知识和趣闻。
  ——周汛/上海艺术研究所研空员

龙凤旗袍手工制作技艺图书目录

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总序
  前言
  百年旗袍百年风华
  旗袍的渊源与历史
  旗袍的发祥和流行
  旗袍的回归与复兴
  “龙凤”品牌发展历程
  中国传统制衣者
  “龙凤”中式制衣的发展史
  “龙凤”技艺传承史
  “龙凤”技艺传承人
  风旗袍的非物质文化遗产之路
  新世纪的“民族服装”动向
  项目发展的推手
  龙凤旗袍制作技艺
  基本工序
  九字工艺秘技
  点睛工艺:盘扣与刺绣
  龙凤旗袍精品鉴赏
  真丝手绘旗袍
  刺绣剪纸纹旗袍
  真丝印花旗袍
  盘金绣礼服与喜褂
  礼服旗袍
  真丝重绉旗袍
  真丝织锦缎旗袍
  泰丝旗袍
  真丝烂花绒旗袍
  蕾丝旗袍
  龙凤盘扣精品鉴赏
  工艺性盘扣精品
  实用性盘扣精品
  附录
  大事记

龙凤旗袍手工制作技艺序言

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海派旗袍,发祥在上海,一座蕴涵着沧桑记忆又充盈着现代气息的城市。
  中西合璧的款式、精良细致的装饰、流畅曼妙的曲线、高贵典雅的韵味,把海派旗袍的风姿永久地定格在中国近代历史的长卷中。
  20世纪20年代,在开放创新、兼容并蓄的海派文化浸染下,海派旗袍应运而生。与中国妇女传统的保守拘谨、线条平直、宽衣博袖不同,海派旗袍突破了种种禁锢,吸取了欧美流行时装的元素,将旗袍缩短长度,收紧腰身,用合体适度的款式,第一次把东方女性曼妙动人的曲线展示出来。
  1929年4月16日,是旗袍发展史上重要的H子,《服制条例》公布。条例规定在重要的场合,中国女子的礼服由两种服饰构成,一种是短袄长裙,另一种是旗袍。20世纪三四十年代,社会的推进、观念的变化使妇女的服装款式和穿衣风格受到重大的影响,旗袍也被裹挟在这些潮流中发生着变化。袖口的缩放、裙边的长短、开衩的高低是这些变化的直接表现,由此也最终形成了不同时期旗袍的风尚图谱。从石库门到花同洋房,不受职业和身份的限制,处处可见穿着时尚旗袍的女性身姿;电影银幕、戏剧舞台、杂志封面、月份牌上,到处留存着海派旗袍的印迹。风云变幻的海派风尚,引领着中国女性时尚的风向标,海派旗袍从上海流行到各大都市,风靡全国。
  20世纪50年代末期,由于各种政治和社会国素,旗袍不再是女性的日常服装,在中国大陆逐渐淡出。同一时期的香港、台湾或是海外的华人女性却还一直对它钟爱有加,不但继续穿着,而且跟随潮流翻新花样,使旗袍更加时尚迷人。然而到了1960年代末至1970年代,随着欧美现代服装潮流的冲击,港、台地区的年轻女性也不再将旗袍作为日常装束。
  然而旗袍的魅力和魔力却总是能够让它在一次次的沉寂之后重获新生。20世纪80年代中国大陆改革开放后,随着旗袍在时装舞台上的精彩亮相,大众流行文化的不断演绎,使中国大陆新一代的女性对旗袍有了认识和了解,旗袍开始渐渐走近新一代女性的生活,先是作为婚礼礼服或是迎宾礼服出现在婚礼、宴会中,逐渐又出现在日常生活中。虽然将旗袍作为日常生活着装的女性总数有限,但旗袍的拥趸者数量逐年增加。20世纪90年代随着大众流行文化的快速传播、国际时装界的重新演绎,旗袍迅速成为一个充满怀旧风格的文化符号和一种集体记忆的表达方式,旗袍文化在中国大陆的许多城市得到了相当程度的复活与普及。
  21世纪,随着各国政府对人类非物质文化遗产重视和保护的加强,旗袍的历史意义、文化承载、审美价值以及技艺传承越来越受到现代社会的关注。2007年,“龙凤旗袍制作技艺”被列入上海市非物质文化遗产名录;2011年“龙凤旗袍手工制作技艺”被列入国家级非物质文化遗产名录。
  龙凤旗袍的制作过程是中国传统工艺和西方测量裁剪技术综合运用的过程。“龙风旗袍制作技艺”具有独特的设计思想和精妙的制作技艺,是海派旗袍制作技艺的代表,更是中国传统服饰工艺的精华之一,在服装工艺史上占有非常重要的地位。它的工艺秘技可简化为九个字:镶、嵌、滚、宕、绣、绘、镂、雕、盘。使用这些工艺主要是在旗袍制作初步完成后,对旗袍进一步的美化加工,使其具有独特的工艺和观赏价值。龙凤旗袍制作工艺秘诀既有继承传统的制衣工艺,又有独具匠心的创新工艺,更有细致入微的刺绣和盘扣工艺作为点睛之笔,使每一件龙凤旗袍成为难得一见的精品。
  “龙风”中式制衣技术源自苏广成衣铺手艺精髓。晚清时期,苏广成衣铺是传统中式眼装制作的代表,它的制作方式沿袭了中国古老的手工缝制传统,精工细作,技艺精湛;生产经营方式则承袭了前店后工场的形式,既接受来料加工,又可提供上门服务,经营简单,居民称便。上海开埠后,苏广成衣铺发展兴盛,是极具代表性的民间职业制衣者。20世纪上半叶,旗袍在中国女性中广为流行时,苏广成衣铺的裁缝师傅们凭借精湛的手工技艺和敏锐的时尚嗅觉,制作了中西合璧、做工精良的旗袍,以优良的技艺和精心的服务闻名江南地区,成为上海口碑相传的制衣行业著名品牌。20世纪50年代,来自沪上苏广成衣铺的诸多名家,集聚于新成立的龙凤中式服装店。从此,集众家昕长的新海派手工旗袍制作工艺,汇集在“龙凤”这一富有浓厚传统气息的品牌名称下,从南京路绵延至整个上海滩,继而传播到全中国和全世界。
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